Création exclusivement au trait

Autrefois, je n’utilisais le tracé de lignes droites parallèles, croisées et répétées que pour mes créations sur le thème des filets de pêche. Récemment, j’ai tenté d’appliquer cette méthode à d’autres sujets qui m’intéressent : paysages montagneux, personnages, fleurs, animaux et bien d’autres.

Créer avec la technique la plus simple est à la fois un défi et un plaisir. Les paysagistes de la dynastie Pei du Nord peignaient par milliers de traits ; chaque trait était d’une extrême simplicité, comme les hachures à la hache, les plis en ruban ou les hachures de chanvre. Par une répétition incessante, ils donnaient naissance à des paysages d’une richesse et d’une diversité infinies. Le paysage de cette époque constitue un sommet de la création artistique, que les générations suivantes ne peuvent qu’admirer avec respect.

Ma technique de lignes droites parallèles, croisées et répétées tire son origine de mes œuvres sur les filets de pêche : c’est mon symbole pictural le plus pur. Elle n’a que peu de lien avec les techniques traditionnelles des Anciens. La tradition prône le trait et l’encre ; quant à moi, j’ai éliminé toutes les méthodes classiques de frottement, de hachure, de pointillé et de lavis, pour ne conserver que le trait — rien que des lignes droites.

Dans ma création, quel que soit le sujet, je commence par dessiner quelques lignes de contour qui expriment au mieux ses caractéristiques essentielles et révèlent son âme. Ensuite, je détermine les liens entre ces lignes de contour, en organisant des ensembles aux densités savamment dosées. Puis je remplis successivement chaque surface par des lignes droites parallèles, croisées et répétées, formant une multitude de plans : des masses noires denses et impénétrables, des plages claires et légères aux traits espacés, des zones grises aux entrelacs discrets, et des espaces blancs vierges de tout trait.

Après avoir terminé l’œuvre, je l’accroche au mur. Je bois le thé, fume une cigarette et la contemple avec une détente absolue, sans but précis. Je ressens une joie discrète quand je découvre des passages remarquables qui dépassent mes attentes ; quand quelque chose me déplaît, je la retire aussitôt pour la retoucher… Pas de calcul méticuleux, juste l’intuition, la liberté, sans aucune référence extérieure, ne dépendant que d’un regard libre.

Le cœur de cette création réside dans le choix du sujet et la découverte de ses quelques lignes de contour caractéristiques. Ces lignes doivent être épurées, travaillées, d’une grande élégance, jouer du plein et du vide, et avoir une direction d’effacement qui mène à cet état d’esprit : « La parole a une fin, mais la signification est infinie ».

Cette étape requiert l’expérience accumulée au fil des années et une compréhension de l’abstraction, puis il faut renoncer avec rigueur à toute expérience, toute conception, tout concept… Esquisser les contours uniquement sous le souffle de l’intuition. Ajoutons ceci : abandonner tout ce que l’on sait du passé, effacer les belles espérances pour l’avenir, oublier l’instant présent, et se laisser porter par l’intuition pour entrer totalement dans la toile et continuer à peindre.

Au quotidien, lorsque je croise des sujets inspirants, je les note par écrit ou les photographie. Mais le plus important est de retenir ce qui me touche en eux. Dans mes moments de loisir, je les regarde et y réfléchis. Avec le temps, les lignes de contour de ces sujets s’invitent naturellement dans mes œuvres. Cette expérience née du hasard est pleine de charme.