一白水墨

一白水墨

生于扬州,水乡渔网之地;工作室设于南京。二十五载水墨实践,萃取出三种基本元素:线条、黑、白,并以重复为道。

一白肖像,黑白照片:双臂交叉,目光望向画面之外

“从我初次接触水墨的那一天起,我便立志做一名与众不同的画家。因为艺术即是自由,艺术的存在,恰恰源于其创造的本性。”

一白起初临摹传统山水画,而后舍弃临摹,走向户外写生;他花费数年时间,去破除既有的习得。创作材料依旧承袭传统:毛笔、松烟墨、宣纸,但技法已然蜕变。水墨仅仅成为思想的载体,承载禅宗的内核:打破成规,信赖当下的直觉。

创作之中,有两大关键发现。其一为「黑色块」,诞生于封控期间纸张匮乏的境遇;其二为线条,源自《渔网》系列。该系列逐步剥离水、倒影、舟船,乃至墨色本身。自 2025 年起,部分作品仅由成千上万交错直线构成,画幅最大可达 124×124 厘米。

舍弃

晕染 泼墨 麻擦 斧劈皴 色彩 散点透视 文人扁舟 右下角仪式留白 古范 画论 既定创作程式

“我舍弃所有传统皴擦、斧劈、点苔、晕染技法,只留存线条,唯有纯粹的直线。”

减法并非贫乏,而是建立独属于自我语言的前提。“敢于抛却古今众人的观念与技法,方能寻得自我。”

一纸墨斑,千遍文字

封控期间,练习用纸告急,一白便在更为珍贵的宣纸上,临写怀素草书《千字文》。为节约纸张:淡墨、正反两面、颠倒书写、层层叠压。白纸最终化作一块黑。

这一偶然的做法,演变为一种创作技法。仅仅数平方厘米的一块「黑」,便需要完整抄录全文;触摸纸面,颗粒感凸起,没有任何字迹可以辨识。

“我写下无数文字,却不留一丝书写的痕迹。这让创作抵达哲学层面:艺术抵达无用之境。”

黑色区域的微观细节:颗粒、肌理、墨层叠压
一块「黑」的肌理。观者所见:一片墨团。其下所藏:被层层覆盖的无数书写时光。

艺术家档案

艺术家姓名
一白,钱传兵
出生地
中国江苏省扬州市
工作室驻地
中国江苏省南京市
学历背景
南京师范大学艺术硕士
艺术协会任职
中国美术家协会会员
江苏省美术家协会会员
法国扬子协会会员
公共收藏
江苏省美术馆(南京),《山水》,2006年入藏
获奖荣誉
《山水》,获江苏省第三届中国画作品展奖项,2006年12月
发表成果
《盛唐至美之境》,论文,《西南文化》第12期,2002年
《秋田》,作品刊登,《艺术观察》第11期,2008年
载体
宣纸。复刻创作专用蝉翼宣纸,薄如蝉翼,质地通透。
墨料
松烟墨,均经调淡处理,几乎不使用纯浓墨。
工具
中式毛笔,以勾线笔绘制精细线条;实景写生以铅笔起稿取景。
创作周期
最长可达数周的日常创作。

艺术时间轴

  1. 2000 年前后

    经年临摹传统山水之后,初次正式步入水墨创作。

  2. 2010 年 3 月

    波兰克拉科夫。在圣若望·保禄二世安息的教堂前,完成第一件真正心手相应的写生作品。“自这一日起,我的画笔获得新生。”

  3. 2010 年前后

    创作第一件《渔网》系列作品:垂竹、孤舟、水面倒影。这一系列,最终沉淀为其专属的艺术语言。

  4. 2016-2018 年

    长期旅居妻子故乡湖南,持续户外实景写生,每周完成数十幅现场作品。

  5. 2020 年

    创作 140×160 厘米大幅作品《比例》及《空无》系列,此阶段泼墨与线条技法并行,处于创作过渡期。

  6. 2020-2022 年

    封控期间,练习用纸紧缺,艺术家在珍贵的宣纸上反复临写怀素《千字文》,层层叠加,最终形成富有肌理层次的沉黑画面。标志性的「黑色块」正式进入创作体系,同时开启以妻子躯体为主题的人物创作。

  7. 2024-2025 年

    专注黑色山水创作。直面实景写生,只萃取深邃沉黑的物象,删去所有浅淡、细碎的画面层次。

  8. 2025 年 5 月

    彻底摒弃所有墨块与晕染,画面仅留直线:平行、交错、无尽重复。

  9. 2026 年 4 月

    受法国卢瓦尔河畔圣马蒂兰市政府邀请,于拉梅尼特雷驻地写生一月,举办个人展览《卢瓦尔墨韵》(4-6 月);随后赴巴茨滨海创作大西洋海岸系列,展览持续至九月中旬。

  10. 2026 年

    完成 124×124 厘米作品《等》,为目前纯线条创作的最大尺幅作品。

展览履历

艺术家以文字,记录自我创作的完整轨迹。

囊括作品的诞生过程、黑色美学的缘起、禅宗哲思的体悟,以及卢瓦尔河一月驻地写生的全程手记。

阅读创作手记