Réflexions sur la création d’une œuvre dédiée aux feuilles

Un soir au soleil radieux, je rentrais chez moi après être allé chercher mon enfant à l’école, et nous passions par un bois. En levant les yeux vers le ciel depuis les escaliers descendant de la colline, j’ai soudainement aperçu quelques feuilles sous la lumière contre-jour : elles étaient d’une solennelle beauté, à la fois légères, transparentes et mystérieuses... J’ai capturé cet instant saisissant avec mon téléphone portable, sans hésiter.

Plus tard, rien qu’en pensant à ces quelques feuilles, un ardent désir de création bouillonnait au fond de moi. De retour dans mon atelier, j’ai d’abord dessiné les contours de ces feuilles sur du papier à dessin au crayon, à l’aide du trait linéaire. Puis j’ai commencé par éliminer les traits superflus, puis les feuilles aux teintes les plus claires, afin que ces lignes et ces feuilles se fondent dans la même teinte que le fond céleste, et disparaissent doucement dans le blanc.

Ensuite, j’ai reproduit les lignes de contour sur une feuille de papier « aile de cigale » de même dimension, et ai encore supprimé quelques lignes inutiles. Je n’ai conservé que les formes des feuilles noires et quasi-noires – il s’agissait soit du vert foncé naturel des feuilles, soit des zones de superposition de plusieurs feuilles, soit des ombres qui créaient cette teinte noire – et ai écarté tout le reste. Puis, avec un pinceau de contour (un type de pinceau chinois), j’ai repassé les traits au crayon restants avec de l’encre claire. Après cela, j’ai rempli les feuilles noires et grises avec une encre encore plus diluée en aplat, en réservant les veines des feuilles comme lignes blanches, et une partie des pétioles également en blanc ; selon la composition du tableau, j’ai dessiné certains pétioles en noir intense, et ai totalement supprimé toutes les feuilles vert clair, les faisant disparaître et se fondre dans le blanc du ciel.

L’étape suivante a consisté à harmoniser les nuances de noir, gris et blanc de l’œuvre, pour faire ressortir le noir le plus profond, le noir moyen, le gris et le blanc pur. Sur les zones de noir profond et de noir moyen, j’ai recopié à l’encre claire le Classique des Mille Caractères en Petit Cursive de Huai Su, célèbre calligraphe de la dynastie Tang, en superposant les écritures à plusieurs reprises, tout en gardant les veines des feuilles en blanc. Pour les parties grises, j’ai tracé des lignes droites parallèles et entrelacées à plusieurs reprises, en réservant également les veines des feuilles. J’ai gardé quelques feuilles remplies en aplat à l’encre claire, et hormis les zones travaillées, le tableau restait composé de grandes étendues de blanc.

Trois points essentiels de cette création :

1. Il s’agit d’une nouvelle expérimentation sur l’application des zones de noir ;

2. C’est une poursuite de l’utilisation des lignes droites entrelacées pour exprimer les zones grises ;

3. Cela m’a permis de oser abandonner audacieusement des lignes et des surfaces inutiles – dans cette œuvre, j’ai fait disparaître de nombreuses feuilles vert clair.

Le noir est d’une solennelle pureté, le blanc d’une mystérieuse légèreté, et le gris d’une transparence envoûtante.