渔网创作的变化轨迹

关于渔网作品系列的变化，有创作技法与观念变化两个方面。

早先渔网作品画面中的元素包括有竹竿、丝网、小船、水面、云天及诸物倒影。创作技法过程：面对一张宣纸，先泼墨、笔染、点、擦，营造出一个天上的云气在水面上的倒影，水墨必须为活的、丰富的、淋漓的、有空间感的；然后勾线，竖起竹竿，确立竹竿与竹竿间的联系：具体是在竹竿落水处用直线连接相关联的竹竿，竹竿顶梢用自然的重力弧线连接相关联的竹竿，重复这套工序；然后找到小船的位置，用直线曲线勾出小船的形状；接下来，再用线勾画出竹竿、关联面、小船等诸物的倒影轮廓，用淡墨平涂出所有关联面及小船的倒影，从上到下，重复完成。最后用更淡的墨色勾满水面之上的关联面，是直线简单排列，勾完一个面后，换个方向交叉，同样直线排列勾满。密密麻麻的平行交叉直线，层层叠叠的淡墨色块，富有云气的水面，直线和块面自然相庄，碰撞出无法预料的效果。

后来创作技法有了明显的变化：面对一张白纸，不再泼墨营造水面气氛，直接用直线勾出笔直的竹竿、小船，用直线弧线勾出竹竿与竹竿之间的关联；倒影处理，舍弃一切用淡墨平涂的色块。就是说不论以前的平涂和泼墨，通通不用，一切只用直线或弧线完成。一幅作品近似全部用直线交叉重复排列完成。这时期渔网作品的创作观念有着明显变化：去除水墨中的墨色块，只留下最纯粹的线，这样就与传统水墨拉开了距离。

再后来作品的创作技法没有变化，但在元素上彻底去掉了小船。我认为画面中小船阻碍了我作品发展的可能性。第一，小船此元素在当下生活中与我不发生任何关系，最多存在于儿时的记忆中；第二，小船是一个强大的文化符号，它自含交通工具、宗教色彩，它是传统山水画中极其重要的点景，特别是描绘江南山水，小船是必须的存在。虽然我对小船进行了多次的重新塑形，与传统中小船在造型上有了很大的不同，但是小船终究是小船，只要它一旦在画面中出现，就一下子回到了古代传统山水的语境。

一开始我创作渔网作品时，就明确有了与传统水墨割裂的观念。去传统技法，如披麻皴、斧劈皴等用笔用墨；去传统山水语境，如

一步一景的散点透视，可游可居，深远、高远、平远的独特视角，寄托古代文人的精神家园等。传统山水非常经典，有着深厚的境界，但它已成历史，与我无关，更与我的创作无关。平时可以欣赏，可以仰望，一旦进入创作，我就毫不犹豫将它抛弃。

此刻应着清代文人袁枚的一句话：

«人闲居时，不可一刻无古人；落笔时，不可一刻有古人。平居有古人，而学力方深；落笔无古人，而精神始出。»

此时的渔网作品画面中只剩下千千万万根线，无数交叉的直线，排列整齐，反复叠加，独具效果。又应了古人语：«宋人画繁，千笔万笔，无一笔不简。»

简述之，渔网作品从最初的有笔有墨，到有笔无墨，再到新近的有笔无墨又无船。至于以后会变化成什么样子？我不知道，只能是«从做中学»的自然生发。