记一幅湖南写生的作品有感

这幅作品写生于2018年初。当时我住在湖南农村，每天外出写生，画了几十幅作品。有一天下午，突然天下起了雨，我在二楼的方桌上随便取出一张宣纸，漫无目的地画起门外的风景。由于墙和门框阻挡了观察风景的广阔视域，我没有把这幅画当回事，也没有认为它是幅完成的作品。

后来把这批画带回南京，几乎把这幅画忘记了，因为它一点也不重要。再后来送这批画去托裱，假如我知道这幅画在里面，我会毫不犹豫把它挑出来。它不值得花钱去托裱。可当我看到托裱好的它，啊！太惊艳了！一股清风带雨的气息扑面而来，太不可思议了！用笔极其松散随意，用墨更是清新脱然，毫无章法可言，毫无步骤。怎么画出来的呢？为何当初看不上它？当时无法回答自己的提问。

经过这几年的成长与思考，我得出了一些答案。

第一，那时因下雨，不能像之前一样自由外出写生，心情有些焦虑；后来索性放下了，无所谓了，又想画画，那就画呗。画好画坏没关系，画坏太正常了，因为条件限制。有了这样的心理暗示，就不会有什么负担了，不急不躁地画起来了。

第二，打破了外出写生的习惯。外出写生往往提着画板，拎着或背着笔墨纸砚，看到有意思的景物就停下来，备好画材，席地而坐，提笔挥洒涂抹，画得激情而又认真。这样完成的作品，事先是有一定预见和要求的，既完整又准确：固定视域里没有的景物可以进入画中，看得见的也可以删除。

而被困在二楼，视野受限，只能透过门看出去，很不完整，还有好多景物看不全或全部看不见。这种不适造成焦虑感。正好那时又有画画的欲望，那就一半画能看到的，一半画看不到的，又实际又想象；再有大不了画坏的放松心态，没了束缚，也没了之前外出作画的秩序、步骤与习惯，所以就完成了这幅作品。

至于那时没有看出这幅作品的优点，这个问题我相信许多艺术家都碰到过，纯属正常。一定要回答的话，简言之«眼低手高»。（当时的学识和审美经验达不到。）