把“黑”色块运用到写生中去的实验

到大自然去观察写生是艺术观念的一种实践，它需要敏锐且准确的观察力，还要有摒弃无关和习惯的勇气。

首先是非常专注作画对象中大大小小形状各异的黑色块，不管它是山石、土木、植被、光影等，只要它够黑，就是我的猎物，其它不论它们多么精彩、非常吸引我的目光，我都视而不见。因为它达不到我所认为“黑”的程度。然后，作画时，去掉以往所有的作画习惯，只把这些黑色块准确地用笔记录下来，没有分别心，没有具体的景物。什么树啊？什么石头啊？什么房屋啊？什么小径啊？什么牛羊啊？在画面中，你是什么，都不重要，重要的是你够不够“黑”，够“黑”才有资格进入我画纸上。一开始很不适应，总想把树的全貌画出来，把石头的全貌具体地画出来……但这一念头马上被打消，“只画黑，只画黑”自言自语提醒自己！

经过三个小时的自我斗争后，终于完成此幅作品。点上根烟，猛吸一口，缓缓吐出烟雾，目光紧盯画面，全是点点“黑”块，松懈而自豪。

发现“黑”色块是我绘画路上重要一步，是走向抽象的第一步，其观念来自佛学中“众生平等”、“不着相”。不管写生对象是什么，再多么的入画，如不够“黑”，就休想进入我画面；不管它是多么的丑，多么的不入画，但只要你够“黑”，就是我画中的座上宾！这就是我认为的“众生平等”。至于“不着相”，就是写生对象，是树、是石头、是房屋、是人、是牛、是羊、是远山近水，是白云蓝天……对我来说都不重要，我画的不是具象的什么景物，我画的是我需要的，面对任何风景，只画“黑”色块，其它的神奇地消失了。

比如，我观察一个人，他（她）的头发是黑的，眼珠是黑色的，鼻孔的阴影是黑的，皮带是黑的，长裤是黑的，上衣是灰白，鞋子是淡黄的，手臂及手是黄的。那我只画“黑”之部分，其它的就神奇地消失了，是不是很有意思！