La naissance d’une œuvre de dessin d’après nature réussie

Je dois commencer par préciser une chose : passer de l’étude approfondie de la peinture paysagère traditionnelle chinoise à la pratique du dessin d’après nature dans la grande nature constitue une transition extrêmement difficile. Tout change. Bien sûr, les outils de peinture restent les mêmes : pinceau, encre, papier et encrier, et les sujets sont toujours les montagnes, l’eau, les fleurs, les herbes, les arbres et les bâtiments, mais la méthode de peinture dépasse toute imagination. Il faut un très long entraînement pour s’adapter à ce changement, et atteindre l’harmonie parfaite entre le cœur et la main, ou encore faire en sorte que la main obéisse directement à l’esprit, est encore plus ardu.

Je me souviens très clairement de ma première œuvre de dessin d’après nature où j’ai atteint cet état d’harmonie : elle a vu le jour en mars 2010, à Cracovie, en Pologne. Je dessinais l’église où le pape Jean-Paul II avait été inhumé, à côté d’un café. En ce moment-là, j’étais véritablement en parfaite harmonie entre mon cœur et ma main : tout ce que je peignais était juste. L’encre était riche et fluide, les traits agiles et vifs, on pourrait dire que mon pinceau dansait avec une liberté extrême, comme aidé par une force divine, dans un état de liberté absolue. L’œuvre alliait à la fois la légèreté spirituelle, la naïveté, la sérénité et l’élégance désinvolte.

Depuis ce jour, mon pinceau a pris vie, et mes peintures aussi. Je me souviens de cette expérience comme si c’était hier. Plus tard, en réfléchissant calmement, j’ai compris que cette œuvre est née naturellement grâce à la combinaison de plusieurs éléments : d’une part, l’important entraînement au dessin d’après nature que j’avais accumulé auparavant, et d’autre part, toutes les conditions parfaites du moment : le sujet que je dessinais, les cloches de l’église qui résonnaient, le soleil doux et la brise légère, le café et la cigarette à ma disposition, la foule animée autour de moi, et ma bonne humeur. Tout était simplement parfait à ce instant précis.

Une œuvre de dessin d’après nature réussie doit réunir trois qualités : premièrement, la forme doit être globalement exacte, mais chercher une précision excessive fait perdre la liberté de création, et cela n’est pas nécessaire ; deuxièmement, l’émotion doit être pleine, plus intense et passionnée, mieux c’est ; troisièmement, la condition physique doit être excellente.

Enfin, je résume le but et le rôle du dessin d’après nature pour un artiste : premièrement, c’est un canal pour que l’artiste exprime et évacue ses émotions ; deuxièmement, c’est une méthode pour entraîner l’artiste à capturer et maîtriser les formes instantanées des sujets ; troisièmement, c’est une activité corporelle qui permet à l’artiste de se rapprocher de la nature, en particulier, cela fait travailler le cou !