Réflexions sur la création

Avant d’évoquer mes réflexions sur la création, je tiens à dire que les formes d’expression artistique sont multiples, et que la sincérité est le préalable à toute œuvre.

« Voir, c’est croire » ne correspond pas forcément à la réalité. Ce n’est que par la réflexion et la contemplation de l’esprit que l’on s’approche de la vérité.

Avant d’entreprendre une œuvre, j’ai déjà élaboré mon propre langage créatif : des lignes droites entrelacées et parallèles, un « noir » (réalisé en recouvrant progressivement le papier d’encre claire, en copiant le Classique des Mille Caractères en cursive petite de Huaisu de la dynastie Tang, jusqu’à obtenir un noir profond, par une activité inutile et désintéressée) et un « blanc » (le vide laissé intentionnellement). Ainsi se forme une palette de tons noir, blanc et gris. Le fondement théorique en est le zen, qui me paraît un ensemble synthétique regroupant les philosophies des classiques du confucianisme, du bouddhisme et du taoïsme. Chez le zen, je trouve la liberté de formes, la rupture de toutes les règles. Transposé sur la toile, cela signifie ne pas peindre comme on peint traditionnellement, ni chercher à créer un effet pictural classique.

Vous trouverez peut-être cela ésotérique, mais il n’en est rien. Cela existe réellement, et le créateur ne peut le percevoir que par le calme intérieur et l’absence de pensées parasites, tout comme le disait Rilke : « Ce n’est qu’en ouvrant les yeux de l’âme que l’on voit véritablement ces trois choses qui ne font qu’un : Dieu, le paysage et l’art. »

J’utilise pour mes œuvres les matériaux traditionnels chinois : pinceau, encre de pin et papier de riz. Si la forme est celle de l’encre sur papier, ma technique s’éloigne toutefois de la peinture à l’encre traditionnelle ; celle-ci n’est pour moi qu’un support matériel pour exprimer ma pensée.

Pourquoi peindre ? Parce que j’ai un désir irrésistible de m’exprimer.

Que peindre ? Tout ce qui touche mon cœur.

Comment peindre ? De manière unique et singulière.